Dans la discipline du main à main, le voltigeur qui s’élève et virevolte attire tous les regards par ses mouvements aériens. Pourtant, derrière chaque voltigeur se cache un porteur solide, ancré au sol, qui garantit la sécurité, absorbe le poids et prend des risques. Ce spectacle met en lumière la figure du porteur, où la fragilité et la force se rencontrent dans une danse intime et essentielle

Ce spectacle est avant tout une exploration intime du rôle du porteur dans l'acrobatie : un rôle souvent mal compris, parfois même effacé, mais pourtant essentiel. Dans la discipline du main à main, le voltigeur qui s’élève et virevolte attire tous les regards par ses mouvements aériens. Pourtant, derrière chaque voltigeur se cache un porteur solide, ancré au sol, qui garantit la sécurité, absorbe le poids et prend des risques.
Ce spectacle cherche à renverser cette dynamique habituelle pour mettre en lumière le porteur et sa relation avec son partenaire. Dans ce solo, le partenaire et voltigeur est un tapis de réception. Objet apparemment simple et banal, il symbolise profondément la fonction du porteur dans le monde du cirque. Ce tapis devient l’analogie de l’artiste porteur : il absorbe les chutes, encaisse les impacts et agit comme un partenaire constant, reflétant l’un l’autre. Utiliser ce tapis comme partenaire de travail nous permet de réinterroger la relation entre le porteur et le voltigeur.

À travers les portés et les mouvements acrobatiques, une nouvelle dynamique émerge, où le tapis devient tour à tour soutien, allié et confident. Cette relation met en lumière toute la complexité du rôle du porteur : l’effort physique, les blessures, la responsabilité, la peur, la complicité, la joie partagée et l’attachement à son partenaire. Le lien entre le porteur et le tapis se transforme en métaphore des relations humaines, où l’empathie, la confiance et le besoin de reconnaissance s’entrelacent avec la douleur et parfois le sacrifice. Le tapis devient à la fois le reflet de l’artiste, son alter ego et une extension de luimême, incarnant à la fois la charge qu’il porte et le lien indéfectible qui l’unit à son partenaire. Tout au long du spectacle, le porteur traverse une série d’épreuves. À travers sa danse, son acrobatie et ses portés, il révèle une facette de lui-même souvent invisible. Les blessures, qu'elles soient physiques ou émotionnelles, apparaissent comme des marques indélébiles laissées par cette vie de soutien. L’empathie, la confiance, le risque et l’attachement sont au cœur de cette œuvre

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