Une courte déambulation conduit le public vers le lieu de représentation. Le paysage sonore modifie la perception du chemin. La marche ralentit.
Le public s’installe librement dans l’espace de représentation — prairie, forêt, parc ou autre paysage d’accueil. Chacun choisit sa place. Peu à peu, un demicercle se forme.
Une traversée commence.Il était une fois un enfant. Un enfant qui ne parlait pas, mais qui observait. Un matin, au fond d’une rivière, il découvre un morceau d’eau gelée. Il le recueille dans ses mains et le dépose au milieu d’une clairière.
À partir de ce geste simple, quelque chose se met en mouvement. Le glaçon fond lentement. Rien ne se précipite. Les matières, les sons et les corps commencent à dialoguer. Une attention commune se construit.
Le musicien capte et transforme les sons produits par l’eau, les objets et les déplacements. La danseuse accompagne les métamorphoses de la matière. Son corps devient tour à tour source, courant, pluie, mémoire ou silence.
Le spectateur n’est pas face à une représentation mais plongé dans une situation qui se transforme en direct.
Une action minuscule autour de l’eau peut réveiller des sensations oubliées, traverser des états de joie ou de perte, ouvrir un espace partagé.
La pièce avance par métamorphoses successives. La source devient pluie, la pluie devient rivière, les galets gardent la mémoire de l’eau et la mer appelle au loin.
Une part de l’écriture est laissée à l’imprévu, intégré comme moteur du jeu. La trame est posée mais constamment réactivée par les événements du moment : un geste d’enfant, une variation de lumière, une résonance sonore, un souffle de vent.
Le rituel naît de l’attention portée aux choses fragiles et à ce qui advient lorsqu’on leur laisse le temps d’exister.
L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
FLORENCE LAVAUD
Direction artistique, mise en scène, autrice et metteure en scène, Florence Lavaud dirige sa compagnie ainsi que Le Lieu, pôle de création dédié à l’enfance et à la jeunesse en Dordogne.
Depuis les années 1990, elle développe un théâtre visuel sans paroles, où corps, image et son composent la dramaturgie dans des formes immersives accessibles à tous les publics.
Elle a créé plus de 30 spectacles diffusés à l’international (2 700 représentations dans 20 pays), dont Un Petit Chaperon Rouge (Molière du jeune public, 2006).
FRANÇOIS WEBER
Conception sonore - enseignant-chercheur. Réalisateur sonore et enseignant, François Weber est co-responsable du département
Conception Son à l’ENSATT.
Son travail explore le son comme matière de perception et de transformation de l’espace. Il développe des dispositifs où l’écoute devient une expérience physique et sensible.
Il collabore avec de nombreuses institutions (ENSATT, IRCAM, ISTS) et participe à des recherches autour des écritures sonores immersives.
IGOR QUEZADA
Musicien et compositeur. Né à Bordeaux dans une famille chilienne en exil, Igor Quezada grandit entre la France et le Chili au contact des musiques traditionnelles.
Compositeur et interprète, il développe une pratique à la croisée des cultures latino-américaines et européennes.
Son travail mêle rythme, souffle, mémoire et improvisation.
Dans L’Enfant de l’Eau, il explore la transformation des gestes en matière sonore vivante.
Il collabore notamment avec Wajdi Mouawad ainsi qu’avec la Compagnie Florence Lavaud sur plusieurs créations.
LAURANNE FAUBERT-GUAY
Artiste transdisciplinaire. Artiste québécoise, Lauranne Faubert-Guay évolue entre danse, arts visuels et recherche sociale.
Son travail explore le corps comme espace d’expérience et de transformation à travers des formes sensibles liées aux territoires et aux communautés. Elle est fondatrice du lieu Devenir(s) corps en Outaouais.
HOMA MONTERO
Danseuse. Danseuse de flamenco d’origine hispano-iranienne, Homa Montero développe une pratique nourrie par un double héritage culturel.
Formée à Madrid puis à Paris, elle poursuit une recherche chorégraphique à la croisée du flamenco, des musiques persanes et des formes contemporaines.
Son travail met en jeu le rythme, la musicalité et l’improvisation, dans un dialogue constant entre danse et musique.