En France au XVI^e siècle, une nouvelle guerre de religion se met en place entre catholiques et huguenots (protestants). Les grands capitaines et écrivains du Périgord ont joué un rôle majeur au cours des évènements qui amèneront Henri III de Navarre, comte de Foix du Périgord et du Limousin, fils de Jeanne d’Albret sur le trône de France sous le nom d’Henri IV de France et de Navarre.

Aïla a pour volonté d’aller chercher un lien entre des espaces naturels et nous.
Il se joue ici une relation particulière entre la pratique musicale et le milieu : entre la maîtrise et la perte de contrôle. Le lieu devient le troisième acteur d’un concert où les sonorités naturelles se mêlent aux vibrations des voix et des instruments laissant place à un sentiment d’intimité.
Aïla représente une forme d’engagement : faire résonner la culture dans ces environnements naturels pour comprendre la nécessité, aujourd’hui vitale, de les préserver.

Aïla vous invite dans des espaces insolites, hors des lieux habituels, tels des jardins, parcs, abords d’une forêt, prairies, à partager un concert intime, en résonance avec le milieu au travers d’une expérience sensorielle immersive.
Pour intensifier la symbiose et se questionner sur notre impact, le duo a créé un système d’amplification acoustique naturel, se positionnant ainsi sur un projet art & science.

Un brouillard épais envahit la salle, un silence latent vient alourdir la matière lumineuse qui découpe un espace où le temps semble s'être figé. Pourtant le mouvement est déjà perceptible... Impacts est une forme hybride qui mèle performance dansée, lumière et musique live. Le trio d'artistes formé par Amélie Viers (chorégraphe), Guillaume Lenson (créateur lumière) et Fred Roumagne (musicien et plasticien sonore) questionne la relation d'interdépendance entre leurs trois domaines artistiques. 

DÉMARCHE DE CRÉATION

Comment la lumière impose son rythme? Comment un mouvement devient musique? Comment un corps met en lumière un plateau? La danse s’appuie-t-elle sur un rythme ou est-ce son mouvement qui suggère la pulsation? Comment une structure sonore engendre le geste? Est-ce la lumière qui éclaire l’artiste ou l’artiste qui va chercher la lumière?

Vibration, contraste, silence, noir, fréquence, inertie, accélération, vitesse, pulsation, battement…

À partir de cet inventaire de notions basiques mais fondamentales propres à chaque discipline et souvent communes aux trois, le trio cherche à redéfinir un espace primaire de création où peut s’opérer de véritables transversalités entre l’univers sonore et les univers visuels de la lumière et de la chorégraphie.

Ici, pas de technique sans approche artistique, pas d’arts sans technicité. C’est l’interpénétration de chaque acteur dans la discipline des deux autres qui fait entrer en vibration l’ensemble, et engage une mécanique dialectique.

C’est le devenir-lumière du son,
le devenir-son du mouvement,
le devenir-corps de la lumière.

Dans ce 2ème épisode, les habitants de la résidence tentent de continuer à vivre dignement. Mais les assauts continus d'animaux nuisibles, la canicule, les vaines tentatives de la mairie pour rétablir l'ordre et les incivilités d'une cité voisine, transforment la ville en fournaise. Un soir, Madame Singer est retrouvée assassinée dans son appartement. L'arme du crime a disparue dans la nature avec dessus les empreintes de certains membres de la résidence.

SERIE LA CHIENLIT

La saga La Chienlit retrace l'histoire d'une ville en proie à une grève des éboueurs. On y voit les habitants d'une résidence privée, le personnel municipal de la ville et un groupe d'éboueurs grévistes se débattre dans des monceaux d'ordures au propre comme au figuré. La grève est le prélude d'un enchaînement incontrôlé de catastrophes politiques et sociales : scandales mis à jour, incendies volontaires, émeutes, couvre-feu, formation de milices bourgeoises… On assiste au déferlement sur la ville de policiers, de communicants, de journalistes, de consultants en développement personnel, de black-blocks, etc.

La Chienlit, c’est la chronique d'un grand dérèglement, où toute une population ne sachant que faire de sa liberté va laisser parler ses instincts les plus profonds, comme si le chaos ambiant avait libéré en elle une force primitive, inexpugnable, et peut-être source de renouveau.

Par le récit du délitement progressif d'une commune comme les autres, entre réalisme social et extrapolation tragi-comique, nous souhaitons interroger les mécanismes à l’œuvre dans les rapports de pouvoir. Entre conjoints, amis, voisins, collègues de bureau : pourquoi faut-il que certains endossent les responsabilités au nom des autres ? Quelle est la part de chacun dans tout rapport de servitude ? Moins de liberté, est-ce une solution pour être plus heureux ?

NOTE DE MISE EN SCENE

Cette série, plus encore que tous les spectacles que nous avons joué jusque ici, brasse des dizaines de personnages et traverse autant d'espaces. Par son ampleur elle représente un pas de plus dans l'exploration de la forme théâtrale épurée que nous revendiquons sans décors ni accessoires. Ce théâtre appelle une écriture resserrée, une dramaturgie plus libre et met l'acteur au centre de la représentation. Sur un plateau nu le comédien doit entretenir un rapport plus direct avec le public, la convention théâtrale dépend exclusivement de lui.

Alexandre Markoff écrit le spectacle avec l'idée qu'aucun décors ni accessoires ne viendront au secours du propos et qu'il faut, avec le texte, offrir au comédien de quoi conduire l'imagination du spectateur.

A la croisée des chemins entre le conte et le théâtre le comédien prend lui-même en charge la scénographie. C'est le concept d'acteur-décorateur si puissamment mis en œuvre par Philippe Caubère, dont le travail nous a profondément influencé. Comme chez lui le plateau nu tolère la présence de chaises, éléments neutres permettant d'apporter plusieurs niveaux de verticalité (assis par terre, assis sur la chaise, debout autour des chaises, debout sur la chaise) et peut servir le cas échéant à structurer l'espace.

Avec :

Texte et mise en scène : Alexandre Markoff

Avec Diane Bonnot (en alternance avec Jeanne Rochette), Ivan Cori, Sébastien Delpy, Nicolas DiMambro, Pauline Jambet, Sylvain Tempier et Aline Vaudan

Création lumière : James Feret

Costumes : Magali Castellan